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Quatre musiciens talentueux venus de l’espace sont kidnappés par un producteur de disques qui les déguise en humains et les reprogramme pour qu’ils oublient leur véritable identité et jouent de la pop sans âme sous le nom de The Crescendolls. À un moment donné, un match de football apparaît sur l’écran ; les équipes sont japonaises et françaises. Les deux collaborateurs, Daft Punk et Leiji Matsumoto, sont respectivement français et japonais. La partition, 2 pour la France et 1 pour le Japon, représente le nombre de personnes de chaque pays. Le nombre de cordes des différents instruments est incorrect. Édité à partir de Daft Punk: Aerodynamic (2001). One More TimeChanté par Romanthony (Thomas Bangalter (comme T. Bangalter), Guy-Manuel De Homem-Christo (comme G-M de Homem-Christo), Romanthony (comme A. Moore))Paroles de Romanthony (comme Anthony Moore, également connu sous le nom de Romanthony)Contient un extrait de “More Spell on You”Écrit et interprété par Eddie Johns (non crédité)Avec l’aimable autorisation de Labels/Virgin France. Un film extraordinaire à part entière, et un véritable one-off qui mérite d’être plus populaire auprès des fans d’anime. Le co-réalisateur Leiji Matsumoto, qui a été impliqué à un titre ou à un autre dans des épopées trash telles que Space Battleship Yamato, Harlock Saga, Star Blazers et d’autres au cours de sa longue carrière dans l’anime, a collaboré avec Daft Punk (un groupe de rock électronique français composé de deux hommes) sur ce film unique. Recréant délibérément les styles extrêmes de l’animation japonaise glamour des années 70 et du début des années 80, bien qu’avec la plus grande fluidité et le plus grand détail que permettent les budgets et les logiciels d’aujourd’hui, Matsumoto a combiné l’image et le son pour un effet hypnotique dans un film à la fois unique et inoubliable. Une “histoire d’amour numérique” entre un groupe de techno détourné – qui voyage accidentellement ensemble dans une “Mystery Machine” de style Scooby-Do au fur et à mesure que les événements se déroulent – et un impresario musical maléfique (échos du vague Toomorrow Here (1970) – quelqu’un a-t-il vu ça ?). Malgré quelques coups d’éclat à la pop d’exploitation, l’intrigue n’a pas beaucoup de profondeur ici, bien qu’il y ait des éléments sombres, comme l’enterrement douloureux d’un personnage central décédé. Mais la caractérisation n’est pas importante, car ce n’est pas ce que les créateurs avaient en tête, laissant la conception graphique et le temps se développer. Ce qui rend ce film si génial, c’est l’étrange mélange de manga et de musique qui se crée lorsque la conception visuelle stylisée et les rythmes du montage se combinent avec la bande sonore contemporaine (le film entier est sans paroles, à l’exception du texte) d’une manière à la fois culturellement nostalgique et étonnamment moderne dans son effet. La surface plastique qui en résulte transcende complètement l’inspiration originale du manga pulp. En bref, c’est un film qui semble ringard mais qui fonctionne d’une manière ou d’une autre. En tant que réussite, le résultat est bien loin des œuvres adolescentes précédentes du réalisateur, produites rapidement, et devrait être visionné obligatoirement.